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“冲出亚洲,走向世界”的日韩影戏

来源:开云kaiyun体育官方全站app   发布时间:2022-11-07 03:49nbsp;  点击量:

本文摘要:文/谭峰第72届戛纳影戏节闭幕仪式的最后一刻,“寄生虫”三个字响彻颁奖仪式的现场,这激起了万千影界名士的齐声呐喊和喝彩。韩国影戏在时隔20年之后,终于摘得了属于自己的金棕榈大奖。《寄生虫》导演奉俊昊“将信将疑”地上颁奖前台,游离的眼光通过现场直播的镜头,投射到全球的每个角落。在获奖致辞中,他连连地用韩语嘟囔道:“简直是难以置信。 ”“果真是意外惊喜啊。”低调的姿态、谦卑的言语深入人心,奉俊昊向世界宣告这片在他眼前熠熠发光的金棕榈,似乎和韩国影戏没有半点关连。

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文/谭峰第72届戛纳影戏节闭幕仪式的最后一刻,“寄生虫”三个字响彻颁奖仪式的现场,这激起了万千影界名士的齐声呐喊和喝彩。韩国影戏在时隔20年之后,终于摘得了属于自己的金棕榈大奖。《寄生虫》导演奉俊昊“将信将疑”地上颁奖前台,游离的眼光通过现场直播的镜头,投射到全球的每个角落。在获奖致辞中,他连连地用韩语嘟囔道:“简直是难以置信。

”“果真是意外惊喜啊。”低调的姿态、谦卑的言语深入人心,奉俊昊向世界宣告这片在他眼前熠熠发光的金棕榈,似乎和韩国影戏没有半点关连。《寄生虫》海报谦虚有时究竟是一种假象,背后隐藏着庞大的能量。

其实在上一届戛纳影戏节的评选中,韩国影戏《燃烧》(Burning)就以其悬疑的剧情和自出机杼的编排,被戛纳影戏节的评委们大加褒奖。《逐日电讯报》对韩国影戏的艺术体现力不惜夸耀,“不仅让观众看到了令人窒息的演出,更到处充满着比什么都更重要的原创性和创新性”。导演李沧东在该片的创作中,克服了版权授权、语言障碍、族裔认同等种种问题,尽大可能地体现出跨越国界的年轻人面临恋爱时的纠结和无力。

最终,这部韩国影戏的分数仅低于《小偷家族》几分而“惜败”。韩国影戏折桂:宋康昊(左)、奉俊昊(右)历史总是巧合不停。

在去年戛纳影戏颁奖礼上,当主持人宣布最佳影片奖归属于日本的《小偷家族》时,获了奖的是枝裕和在现场也是流露出一丝不自在的神情,似乎在怀疑他手捧的金棕榈另属他人。《小偷家族》在戛纳的“全家福”日本和韩国的艺术影戏,近年来一直成为国际各大影戏节的“宠儿”。在这些鲜明亮丽的获奖背后,这两国的影戏创作都有哪些可圈可点的“武侠秘笈”呢?从“民族主义”到“博采众长”说到韩国影戏进军国际市场的历史,就要跨越到上世纪50年月。刚开国的韩国像一个新生儿,盼望向世界讲好自己的“韩国故事”,意欲在影视艺术方面大展拳脚。

1958年,是韩国影戏首次走向国际舞台的开端。那一年,韩国导演李炳逸创作的黑白影戏《出嫁的日子》,首次入围第8届柏林影戏节。

紧接着,韩国影戏终于在全球艺术影戏的百花园中”修成正果“。1961年,姜大振导演的《马夫》获得柏林影戏节特别银熊奖,这也是韩国影戏荣获国际三大影戏节奖项的”头一遭“,具有里程碑式的意义。

上世纪80、90年月,正是“四小龙”之一的韩国高速生长的黄金期。经贸往来一日千里的同时,韩国影戏就水到渠成地发生了向西方国际市场进军的需求。1987年,名噪一时的韩国女演员姜受妍,以林权泽导演的《种女》之名获得威尼斯最佳女演员奖,这也开创了韩国演员首次在国际“三大”影戏节上斩获演出奖的殊荣。

新千年伊始,被称作韩国“红楼梦”的《春香传》成为韩国影戏史上第一部进入戛纳影展竞赛单元的影片。听说,当这部韩国有史以来最弘大的历史剧播放完毕时,戛纳卢米埃尔剧场的全场观众起立拍手长达6分钟。

导演林权泽被人们尊称为“韩国影戏教父”。趁势而为,2002年,李沧东执导的《绿洲》入围威尼斯竞赛单元,导演李沧东、女主角文素丽划分捧得特别导演奖和新人演员奖。《春香传》海报2006年之后,奉俊昊就成为了戛纳影戏节的“座上客”。2006年,他创作的《汉江怪物》入围戛纳影戏节导演双周单元展映。

2008年、2009年,他一气呵成地凭借短片合集影戏《东京?》和《母亲》,先后入围戛纳影戏节的一种关注单元。在金基德的《圣殇》代表韩国荣获2012年威尼斯影戏节金狮奖之后,奉俊昊又于2017年亲携《玉子》再一次入围戛纳的主竞赛单元。《汉江怪物》:100%的怪物恐怖片戛纳影戏节评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图接受媒体采访时认为,《寄生虫》此次捧得金棕榈竟然是"全票通过",评审团9位评审的一致意见,没有任何异议。

在由媒体记者们给出的场刊评分中,《寄生虫》也以3.5分(满分为4分)的高分“傲视”本届主竞赛。至今韩国影戏共有17部作品入围戛纳影戏节的主竞赛单元和展映,其中有9部作品获得奖项。戛纳影戏为何迩来如此“偏爱”奉俊昊,偏爱韩国影戏?就以《寄生虫》而言,这部影戏可谓博韩流之众长。

既重视影戏自己视听语言的商业化表达,又兼顾《燃烧》等艺术影戏所遗留下来的“克制性叙述”。它把悬疑、惊悚、情爱和诙谐平衡地表达出来,也探索文艺影戏的一种理想和现实间对撞的解决路径。同时,韩国影戏所关注的“无业游民”等弱势群体和社会底层也深深触及了戛纳影戏节迩来的一种审美偏好。

这种“兼而有之”的制品气势派头,磨练了创作者的体现思维,也体现出一个国家博采众长的风范。“平铺直叙”中,藏有“爆破点”20世纪50年月,日本影戏的低落蕴藉的气势派头初露锋芒,掀起一股清新的旋风,迎来了“冲出亚洲,走向世界”的时代。影戏《罗生门》(1951年)、《地狱门》(1954年)、《宫本武藏》(1955年)纷纷被美国奥斯卡奖看重。

可以说,奥斯卡最佳外语片的获得,确立了日本影戏在国际舞台上的职位。20世纪80年月,日本影戏开始受到欧洲影戏节的认可。黑泽明的《影子武士》、今村昌平的《楢山节考》划分获得1980年和1983年戛纳国际影戏节的最高奖项金棕榈奖。日本影戏一鼓作气,充实地吸取其影戏文化所提供的特有养料,在20世纪90年月和21世纪初继续迸发其特有的光线。

在小栗康平的《死亡之刺》(1990年)、今村昌平的《鳗鱼》(1997年)划分获得戛纳国际影戏节评审团大奖、金棕榈奖,以及北野武的《花火》(1997年)获得威尼斯国际影戏节最高荣誉金狮奖之后,2002年宫崎骏的《千与千寻》获得第52届柏林国际影戏节最高奖项金熊奖,2003年《座头市》的导演北野武夺得威尼斯国际影戏节最佳导演奖。黑泽明,最早的梦想是成为一名画家日本影戏并没有随着时代变迁而扬弃影戏创作者对每一个普通人物日常生活的关注。更值得注意的是,这种深入日常的体现方式,遵循着“不说教、不遮盖”的中立态度,纵然涉及英雄人物,影戏也不会刻意拔高或赞美,而是努力地展现英雄作为凡人的一个侧面,从而使得人物的出现越发真实、更立体、更栩栩感人。

日本影戏不掩饰、不歪曲现实社会中存在的种种负面现象,对人性中的种种病态和罪恶甚至也不回避,从而使得故事丰满可信,立意深刻。日本影戏看起来很沉闷,但它的魅力就在于,影戏的最后总埋藏着一个“爆破点”。在履历漫长的写实性画面的酝酿之后,影戏的情节会借由一个“转折点”来连续地推进,而影戏的主题总能赫然树立起来,既在情理之中,却又在人们的思维之外。

《情书》的经典台词:你好吗?我很好!可是,日本影戏的“平铺直叙”最终的落脚点,并不是刻意地通过平视的角度来“取悦”观众,而是回归到人性眷注。《小偷家族》就是很好的例子。《小偷家族》的一大“亮点”就是,它没有突出犯罪形貌,而是将人们的注意力转到了艰难生存中的人性和情感的不灭。日本影戏技压群雄的另一大法宝,就是对其文化的开发和再造。

《人生密密缝》讲述了一个日本中年人在知道自己的孩子有性别障碍后,继续给予孩子以温暖的故事。《被嫌弃的松子的一生》描画了一个想要寻求幸福却最终自杀的女人的一生。

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《第三度嫌疑人》延续着日本悬疑推理的叙事结构,最终探讨家庭关系给人们所带来的启示。《曼谷之夜》以泰国女人为故事讲述的起点,联合了日本的风土人情,讲述许多人的改变最终却换来了“一成稳定”的无奈。可以说,日本影戏中对差别群体的关注,使差别人群身上所透露出来的日本文化更为开阔和多元。日本影戏中这种高度多元化的素材,被影戏人举行某种水平的艺术透视和创作,向差别的人群活龙活现地展现出日本生疏而真实的文化景观。

日本影戏向生活“借学问”的艺术胆略,驱使其斗胆地深入到生活中每一个微观的领域,创作出人们习以为常却意料之外的艺术作品。这样奇特的创作思路,成为国际影戏大奖青睐的理由,也让原本蕴藉的艺术体现独树一帜地演化为一股清流。

还需一些“工匠情怀”同样作为东亚国家,中国在影戏创作方面也取得惊为天人的结果。曾几何时,中国大陆影戏在以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等为代表的第五代导演的领导下,形成了“中国特色”的影戏叙事和影戏美学气势派头。1983年,张军钊执导的《一个和八个》开启了今世中国影戏艺术创作的序幕。

随后,陈凯歌的扛鼎力作《霸王别姬》《黄土地》、张艺谋的《红高粱》《一个都不能少》、田壮壮的《猎场札撒》等作品,都敏锐地将中国文化和影戏创作恰当地联合在一起,使中国影戏烙上了主观性、象征性、寓意性的时代印记。中国影戏在国际舞台上的开场,不仅是中国文化走向世界的开端,实质上也是中国影戏重塑艺术体现力的开始。

在影戏创作的浓重气氛下,中国影戏一气呵成地拿到欧洲三大国际影戏节最高奖,即金狮奖、金熊奖、金棕榈奖,曾4次提名奥斯卡最佳外语片,缔造了国际影坛中的“中国奇迹”。《红高粱》老照片可是,与日本、韩国近些年的影戏创作相比,中国影戏入围国际大奖的数量不仅泛善可陈,而且影戏的制作逐渐进入一种“唯票房至上”的怪圈之中。

这是因为,影戏票房的飞升,可以使影戏项目和影戏投资在极短时间内迅速地膨胀起来,影戏工业似乎迎来了一个欣欣向荣的“春天”。可是,在工业“圈钱”和“烧钱”的背后,潜伏着“狗血情节与粗制滥造齐飞,大片烂片与铺张浪费一色”的创作危机,艺术原本的创作力和想象力被人们遗忘,甚至是蔑视,这极大地污染着整其中国文化市场的鲜活和清新。

中国影戏迩来在国际影戏大奖的获得上频频“碰钉子”,从制度上、人才上、技术上等各个方面都可找寻到一定的原因,但其中最不行忽视的原因,就是现如今的中国影戏越来越被视为“投资的游戏”,而不是艺术创作。纵观影戏近半个世纪以来的生长,其生长脉络和生存逻辑是更为凸显艺术性的表达。纵然美国好莱坞式的影戏形成商业影戏的工业链条,巨额利润让影戏向商品化、市场化的趋势迈进,可是市场化的前提依然是品质雕琢,依然是艺术熏染力,否则商业化只能成为一厢情愿的浮梦。一部好的影戏,需要开拓,也需要守护。

日本、韩国影戏在它的生长之路上,面临外来文化和影戏的侵袭时,显得更为克制。他们在借鉴西欧影戏武艺的基础上,大量地释放亚洲或是东方的伦理美学魅力,将东方儒家式的人道主义以及对普通群体的人性眷注用影戏语汇举行极大地开掘、展现和散播。而这样的守护,一定不是在浮躁攀比中得以维护,而是在实事求是的基调中得以创作,用艺术的语言表达人性的处境。《邪不压正》实验大陆武侠行动喜剧片的新模式从日本、韩国影戏的创作中,中国影戏制作人可以学习和借鉴许多名贵的履历。

首要一点,就是中国影戏人在创作上,要学会俯下身段,用心体会生活,用心挖掘中华文化的时代功用。中国影戏切忌使用“假大空”的夸诞影像和空洞故事去欺骗越来越“智慧”的观众。

中国影戏人应转而选择实事求是、放低姿态、尊重观众、正视生活,敢于从中掘客真实的人性逆境和戏剧冲突。中国影戏需要向日本、韩国学习的履历,另有一点在于对内容选择的兼收并蓄。

现如今,全球观众既可以寓目到日本影戏中关于武士道等古老文化的题材,又可以相识韩国底层人士在现代都市中的生活故事,日本、韩国影戏无所不包的选题气势派头,让创作者的艺术体现有了更大的空间,也赢得了更多的受众。影戏创作要实事求是,也要仰望星空。艺术创作从来就需要放眼全球,广开言路,在生活中的各个角落寻求灵感和突破,从而制止形成自说自话的悖论。


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